同质化竞争下的差异化，如今的手机在正面上的同质化很难让人分的清楚，非金属后壳友更大的操作空间，如：玻璃、陶瓷机身，这些材质比金属机身更好看，渐变色设计、AG工艺以及各种其他元素的引入，让机身更加绚丽夺目了（金属机身可操作性就差了许多，偶尔还会发生掉漆的情况）。
P20系列的CMF则更为出圈，其采用PVD镀膜工艺，直接在曲面玻璃盖板上进行多层光学镀膜来实现渐变结构色，标志着渐变色智能手机量产的成熟，也引领了新一代渐变色镀膜工艺的浪潮。
根据微博上一些网友探店的实拍图，凑近一点（很近）看这块玻璃的渐变过渡处，可以依稀地看到玻璃的上有一层细密的颗粒镀膜，并且颗粒的排布从上往下越来越稀疏。
展览现场，来自世界各地的艺术家的作品使玻璃材料展现出令人惊叹的艺术探索。玻璃工艺随着技术的发展而不断开拓出新的表现形式，冷加工、窑铸、灯工、吹制等诸多工艺赋予玻璃艺术以丰富的面貌，展厅中玻璃幻化成飘过山川的风、自然界中的生灵、静谧的思考者、日常的生活用品、几何光影的折射……这些多彩、华丽、深邃、抽象、浪漫的玻璃艺术品在青岛市美术馆穹顶之下的罗马展厅中，被精心陈列在或是天光或是射灯的光影环境中，展品流畅的线条、自在的折面透过光影渐变，引发出观众对玻璃艺术无限的思索，也反映出艺术家以玻璃为媒介对工艺的打磨、对当下生活的观照、对人生哲学的思索和对历史文化的表达。
和冷静的玻璃立面形成反差。形成反差的是在中央三角区两侧对称的渐变的红色书架，象征着人内心熊熊的理想烈火。楼梯间藏在烈火里面，你拾阶而上，日光从三角形天窗洒落在你头上，默默注视着你不断高涨的欲望和雄心。这是Bigblue前的一曲冰与火之歌，最初的设计最后变成一个实践的预言——即天涯书局这个400多㎡的玻璃盒子，在疫情中设计、在疫情严控中建造，我们都知道理解其中的难，也明白了克服困难的乐观的意义。它隐藏在沙滩边的树林里，谦虚冷静但强大地面对着大海。它是一个人类小小的文化宣言：不要温顺驯服地走进那广阔的蓝色，白昼将尽，内心咆哮燃烧。
展品似乎是从建筑本身中生长出来的。两个大型躺椅状装置的底座似乎是通过石灰华地板延伸而来，被一块就像从墙壁上拉出的弯曲渐变夹层玻璃。这两种材料结合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。

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